JOSÉ  RAMÓN  AMONDARAIN

            

Entramos  en  la  C/ Sto Tomé nº6 donde la galería Max Estrella  nos ofrece una exposición de lo más peculiar. José Ramón Amondarain, publicó en 1999 en el Photomuseum de Zarautz sus “Dibujos fotográficos” en el que  juega con los recursos fotográficos haciendo uso de la luz sobre papel fotosensible mostrado en la galería DV de San Sebastián.

Otra de sus obras a destacar es la que publicó en 1920 en la que  hace uso del radiograma mezclando  fotografía, pintura y dibujo en retratos de  amigos y artistas en los que siempre hay un toque de ironía. Se le considera como un artista innovador  que juega sin límites con  las artes plásticas con el fin de expresarse en todo tipo de soportes.

           

En ella nos ofrece imágenes sin texto las cuales parece no decirnos nada  pero que en realidad tiene un significado muy superficial. José Ramón Amondarain , uno de los jóvenes pintores vascos con un reconocimiento internacional, nos muestra en la exposición un gran interés por la fotografía digital en toda ella.

 La obra de este autor  nos muestra en el principio una serie fotográfica de unas  conchas poco comunes que representan cada una a un artista diferente. (como esta que representa  a Sonia Delaunay o esta otra dedicada a Duchamp, en ambas con los nombres correspondientes  debajo de la imagen

La misma intención la presenta en lápidas de poliéster  con otros nombres distintos y con un anagrama determinado en cada una de las lápidas. Con esto el artista ha querido seguramente plasmar el recuerdo de estos artistas de la forma más original.

También encontramos una imagen las cuales el artista ha querido que no tuviera ningún significado, que no se entendiera tan sólo pretendía crear la sensación de cómo él dice “ un paisaje lunar desolado” .

 

  

Así como otra que supongo que querría representar  la misma tendencia o si no de algo parecido, pues como he mencionado antes el hecho de que el artista no pretendía que entendiésemos estas imágenes es normal que no sepamos identificar  estas fotografías, que bien podría ser interpretadas de innumerables formas desde el punto de vista personal de cada uno de nosotros.

En lo que realmente no se encuentra sentido ninguno es en los objetos que coloca a lo alargo de la exposición sobre un soporte.

   

Podría tener algún significado si bien se consideraría arte o tan sólo es un acto de decoración frente a la verdadera exposición. Aunque según las fuentes indican que pertenece a uno de los cuatro los proyectos que aúnan la obra.

Por otro lado, se trataría de volver a no dotarle de significado a la obra pues en ese caso hubiera vuelto a triunfar esa representación con respecto a sus intenciones.

Por ejemplo según mi experiencia veo esta exposición como una crítica a lo  que hoy en día se considera arte.

Es una forma de mostrar a la gente que el arte no se basa en aquello que encontramos a nuestro alrededor.

Desde la totalidad de la muestra, la sala en la que se instaló era todo de blanco, seguramente para poder centrar la atención sólo en las obras que allí se nos  presentan.

En general, toda la exposición representa la sencillez, lo único(es el objeto  que se representa sin detalles ni fondo), un sinsentido que provoca al espectador un cúmulo de confusiones que no se pueden evitar.