NUNCA ES TARDE PARA ENTENDER LAS OPCIONES DEL ARTE

M. Luz Souto – Seda de Caballo │ Manuel Vilariño

 

Cuando el pasado sábado abandonaba el Espacio Promoción del Arte en Tabacalera, la Antigua Fábrica de Tabacos en Madrid, me vino a la memoria una frase del recientemente fallecido Arthur C. Danto, gran filósofo y crítico del arte y uno de los más influyentes en el posmodernismo, que afirmaba: “la belleza, para el arte, es una opción, no una condición necesaria”. La decadencia del edificio y su mal estado de conservación junto con la suciedad que en estos días se acumula en las calles madrileñas se sumaron también para reflexionar acerca de esta frase de C. Danto para encontrar un significado a de la exposición Seda de Caballo de Manuel Vilariño (A Coruña, 1952) fotógrafo, poeta, pintor, inventor de realidades, Premio Nacional de Fotografía 2007.

Sorprendida desde el comienzo del recorrido no sólo por la oscuridad de la primera sala solo iluminada por una gran pantalla donde aparecen y desaparecen imágenes que luego me volvería a encontrar, sino más bien por el sonido que se escucha y que hasta no leer el cartel que lo explica no supe que se trataba del sonido de las ballenas; sin dejar de mencionar la montaña de “cúrcuma” palabra que tuve que buscar después en el diccionario para saber su significado; me adentré por las diferentes naves de la antigua fábrica para poder realizar esta crítica, encontrándome fotografías en blanco y negro de cabezas de pájaros cuya mirada parecían que observaban a los visitantes para saber cuál es la reacción de éstos al contemplarlos y si entendemos lo que su autor nos quiere transmitir. Más adelante aparecen fotografías que me transmiten una rara sensación, quizá son los pensamientos de Vilariño ya que en ellas aparecen unidos a la mente humana seres del mundo animal y vegetal muertos, testigos de la naturaleza muerta que tanto caracteriza a este autor.

También me encontré con borrosas fotografías de un rinoceronte y un búho expuestas en solitario sin llegar a entender que sensación me producían aparte de la impresión de que estaban desenfocadas a propósito para incitar algo pero no llegué a saber el qué.

Continuando por las diferentes salas destartaladas por el paso del tiempo, me volví a sorprender por el contraste cromático de un panel de fotografías pero que me provocaban un desagradable rechazo al ver animales muertos, como si hubieran sido sacrificados sin entender el mensaje que conlleva esta composición. No se pero quizá el símbolo de la cruz o el escapulario que aparece junto a un cocodrilo, de las velas, nos indican la relación de este mundo terrenal con el mundo del más allá, una estética que es frecuente en la obra expuesta de este creador pero que me cuesta trabajo entender.

Llego hasta la obra que da nombre a la exposición, Seda de Caballo, un inmenso ovillo hecho a base de crin de caballo de diversas tonalidades, proyectándose sobre la pared poemas que encierran el mensaje que su autor nos quiere transmitir, pero lamentablemente no encuentro ninguna relación con esta gran esfera forrada de pelo, como si fueran extensiones.

Fotografías de montañas negras con nubes blancas, paisajes marítimos rocosos, acantilados, naturaleza pura como referencia a su tierra de origen; también naturaleza viva en directo a través del video donde aparece el autor como parte de ella, mar, rio, montes, vegetación, como si fuera una deidad céltica gallega, significando su contacto con la naturaleza, plantado un árbol como símbolo de vida, provocando un contraste en el visitante debido a que lo que ha visto hasta ahora es naturaleza muerta, quizá sea, como apunta el comisario de esta exposición Fernando Castro Flórez “ … habla de una nostalgia de la belleza que le obliga a mantenerse en vecindad con la muerte …..”

Buscar conexiones, relaciones, simbolismos, mensajes de este autor a la hora de escribir sobre esta exposición era algo inalcanzable para mí, pero he llegado a entenderle un poco mejor cuando escuché las explicaciones que Vilariño hace sobre ella y he aprendido que nunca es tarde para entender otra opción de Arte Contemporáneo.