Desolados por el arte

 Crítica “La casa desolada”LME Florentino Diáz.

Andrea Ferruz Tudela

En la antigüedad clásica, los griegos y romanos fueron los primeros en reflexionar sobre el arte aportándole un carácter de habilidad o destreza del ser humano. Siglos más tarde con el Renacimiento y gracias al cambio de mentalidad, se empezará a distinguir entre el arte y los oficios. Durante todo este tiempo se relacionara el arte con la belleza pero

poco a poco iremos avanzando y despojándonos de esta idea, pasando por el marienismo, el rococó… hasta llegar al arte contemporáneo que rompe con todos los esquemas que han existido y se basa en ser un acto comunicativo entre la obra con el espectador.

Y esto es lo que intenta Florentino Diáz con su actual exposición “La casa desolada” LME, en la galería astarté. Florentino nos comunicará a lo largo de toda la exposición su posición frente al actual estado de España, tanto política como socialmente. El título  alude a la novela de Dickens “La casa desolada” en la que hay un deterioro moral y una decadencia social, por el mal funcionamiento de la política británica.

Este artista esta acostumbrado a utilizar elementos cotidianos, pero esta será la primera vez que cambian de significado, con un gran peso de experiencias propias y de visión de futuro. Así pues podemos dividir esta exposición en dos; el antes y el después de la crisis en España, en la primera aparecería la seria “En aquellos tiempos...”que son fotografías en blanco y negro de habitaciones o despachos elegantes en los que hay incrustadas grapas lo que nos transmite la sensación de esplendor y esto es contemplado por una cabeza, la cabeza de Mortadelo.

La segunda etapa sería la perteneciente a la actualidad la etapa de la crisis producida por  el boom de la burbuja inmobiliaria. El  artista cacereño criticara esta situación con unas pequeñas habitaciones hechas con madera y productos reciclados, veremos todo el rato alusiones al gran porcentaje de paro y a la fuga de cerebros que esta sufriendo España  y lo vacías y desoladas que se quedan esas casas cuando sus huéspedes se van .Estas obras nos recuerdan a las habitaciones de la pensión 13 Rue del percebe en la que vivían Mortadelo y Filemón, esa pensión llena de gente nada corriente, que se cae a pedazos, tan caótica y peculiar. También podemos observarlo “santuarios” una piezas realizadas a base de caucho y metal que el artista identifica con el hogar.

Florentino utiliza en todas sus obras material reciclado, pero este tipo de obras que encontramos en esta exposición no son pensadas en el momento. El artista no va caminando por la calle y al ver las viejas puertas del hotel Palace de Madrid se le ocurre que con ellas hará este tipo de obras. Aunque no lo parezca en absoluto hay una reflexión y las piezas no están colocadas porque sí unas pegadas a otras. Pero por mucha reflexión que haya habido anteriormente a la hora de realizarlas, el mensaje inicial en muchas de ellas se difumina hasta llegar a desaparecer, esto puede ser tal vez porque el artista no halla sabido como encauzarlo o a la hora de explicarlo no sea demasiado claro. Por lo que son unas obras tan enrevesadas que no captarán a un público demasiado amplio, y que las personas que asistan y les de la misma sensación que a mi no la recomendarán. Porque ya es hora de que avancemos más allá y pasemos esta etapa de querer criticar todo lo que nos rodea si nadie nos entiende, eso no nos sirve de nada, será mejor cambiar la forma y conseguir que la gente comprenda lo que queremos expresar y pueda decidir si le gusta o no.