Tras la búsqueda del detalle

Inés Flórez Lancha

 

Jorge Barbi  nos muestra en su exposición de la galería Bacelos la figura del artista, como es importante que sea el propio artista el que busque su contemporaneidad, sus señas de identidad, y como “el estudio del artista es el arte de la mirada” como decía él mismo. En las distintas series de fotografías nos enseña a mirar a través de otros ojos, buscando no solo el qué, sino también el cómo, prescindiendo de un significado, a la mera búsqueda del detalle, y a partir de la contemplación encontrar un hecho que valga la pena fotografiar. Nos enseña que el mundo nos presenta obras de arte que uno mismo debe observar y catalogar, nos enseña que “el arte es hacer lo que hay con lo que no hay”, consiste en plasmar una idea que existía anteriormente pero que a lo mejor nadie había valorado antes, el propio arte esta en saber reconocer la obra de arte.

Al igual que la filosofía surge de la mera contemplación, y como consecuencia de un asombro, el arte de Barbi sigue la misma línea, el hombre contemplando el mundo se asombró y comenzó a hacerse preguntas sobre la vida, de la misma forma que el arte contemporáneo lleva inscrita la misma idea en su esencia, es el mismo artista quien se asombra con lo que ha visto a través de veinticinco años de su vida, y preguntándose, encuentra en ello una obra de arte. Como le atrae, por ejemplo,  una zona cortada del césped que crea una forma extraña, o una paloma que hace su vez de espantapájaros, o las distintas costumbres de un pueblo, cómo algo que otro hizo tiene un atractivo visual y un carácter artístico para él, es ahí donde el artista quiere que encontremos el arte, como algo que se pone en nuestro camino.

En su exposición hace referencia también a la idea previa, es decir, plasma todo aquello anterior a una obra de arte o a una idea, de aquello que no se ve, o de cosas que pasaron al olvido porque no se realizaron, dando así un valor a objetos que no se llegaron a usar. De la misma forma hace una serie con objetos encontrados en la costa, se trata de un conjunto de materiales antes de que se hiciera algo con ellos, materiales que en sí mismos no llegan a nada, pero que juntos pueden convertirse en arte. Otra parte de su exposición se encuentra en una serie de polípticos de fotografías ordenados en torno a tres tópicos: elementos de juego, necesidad y azar. En ellos nos presenta su forma de ver como un objeto producto del juego, que fue realizado por necesidad o supervivencia, o aquello que surgió de forma casual tienen un valor artístico, y como en un conjunto se pueden conjugar como elementos que tienen algo en común, teniendo en cuenta su disposición. Sus fotografías esconden lo que el artista trata de enseñarnos, cómo el hombre sin saberlo crea algo que otro considera arte, tratándose de un “juego de azar y racionalidad”.

Jorge Barbi con su exposición es capaz de crear en nosotros una inquietud por la búsqueda del arte, por la mirada en pequeñas cosas, con la sensibilidad sobre aquello que nos produce un sentimiento de belleza, de curiosidad, o de atracción. Nos enseña a mirar el mundo de otra forma, buscando un elemento que nos haga reflexionar, buscando algo que pueda convertirse en arte. Nos muestra la mirada el fotógrafo, y del artista, y nos anima a buscar el arte en los detalles, en “el objeto encontrado”, es decir, “aquel sedimento que se forma lentamente como todo lo que se produce sin prisas”.