Señales de hum- ildad.

Macarena Ramos Valenzuela

Crítica de la exposición de Jorge Barbi

    Humildad y sencillez fue lo que me trasmitió la obra de este artista, que a su vez estaba en sintonía con su misma persona.
En una sencilla galería de Madrid se expuso su obra, una serie de peculiares fotografías que mostraban en cada una de ellas como en las cosas pequeñas de la vida se puede encontrar verdadero arte. La sección que abre la exposición representa una serie de fotografías con el fondo negro las cuales muestran materiales con los que Jorge había realizado sus esculturas años atrás, para la exposición que presentó años anteriores. Esto transmite un mensaje que tiene muy en cuenta los orígenes de las cosas, lo cual también transmito a las personas: por muy lejos que uno pueda llegar, jamás puede olvidarse de lo que fue, en este caso, pedazos de hierro o pequeños maderos recogidos por el mismo autor.

La obra contigua emite, sin embargo, impresiones contradictorias; a mi modo, y según lo explicó Barbi, representa una serie de objetos que han formado parte, o han pasado fugazmente por nuestra vida sin haber tenido utilidad ninguna. Y eso me hizo pensar precisamente en la cantidad que objetos que vamos reuniendo a lo largo de nuestra vida, incluso algunos los deseamos con gran fervor, y sin embargo cuando ya han perdido su utilidad, o ya no tenemos interés en ellas, las desechamos de manera casi cruel.

La última parte de la exposición fue lo que realmente me impresionó. Una serie de fotografías divididas en tres secciones, cada una surgidas "del juego", "de la necesidad", y "del azar".

A cada cual, más interesante. Guiados por las indicaciones y explicaciones de Barbi, fuimos descubriendo peculiares historias personales en cada foto. En sus palabras, mirar es vivir, y una mirada sencilla puede descubrir lo más bello de la vida que te está ofreciendo para que tú lo descubras.
Sin duda, en la sección relacionada con la necesidad da que pensar en las circunstancias que la vida se nos torna, y uno debe adaptarse a ellas con más o menos ingenio. Y Jorge ha sabido encontrar las más ingeniosas formas de adaptarse a la vida y sus circunstancias de la manera más original. Es decir, una patata con plumas. Una patata alada utilizada como espantapájaros.

Las fotografías que ilustraban las cosas surgidas del azar son para mí las más sorprendentes. Cómo de un excremento de gaviota somos capaces de sacar la forma de un hombre escalando, o que un tomate tenga una extremidad mutante, completamente inusual.
Es por eso porque el autor insistía en que debemos fijarnos con detenimiento en lo que nos encontramos, y pasemos con calma por la vida. Al fin y al cabo, la vida se dice que son 3 días de los que hemos pasado ya 2. Y de ese día que nos queda hay que aprovecharlo y no desperdiciarlo.

Si tuviera que decir algo más de esta exposición, al igual que de su autor, es que muchas personas que hablan o "osan" hablar del arte contemporáneo y lo expresan como algo que no tiene sentido, e incluso, que no tiene valor significativo. Sin embargo yo les invito a pensar si a ellos se les hubiera ocurrido realizar esa obra. Quiero decir, para mí el arte es una forma de expresar lo que uno siente dentro, de forma completamente diferente a todos los demás.
Saber ser original en la vida y no formar parte del rebaño es una de las lecciones que tengo muy bien aprendidas, y en esta exposición he podido ver reflejada esta premisa.