Y vosotros ¿cómo entendéis España?

Crítica de la exposición de Florentino Díaz por Miriam Almohalla.

Comentamos una exposición de Florentino Díaz artista conocido por su numerosa producción y exposiciones. En esta ocasión la exposición recibe el nombre “La casa desolada. L.M.E.” siglas que Florentino no quiere desvelar, dejándolas a la imaginación pero que acabaremos descubriendo significarán “la marca España”. Esto resume la producción general del artista, no le hace falta que el título sea totalmente claro porque el entendimiento se centra en la idea que produce la obra de arte en sí misma. Por esto, algunas también reciben como título unas siglas que el autor no desvela.  En general, la exposición gira sobre el entorno del hogar, un hogar que según indica el artista cada día es más difícil de habitar. Además podemos ver un elemento común a lo largo de las piezas que componen el espacio de la galería Astarté y es la crítica social  al momento actual español con obras como  “soy español”  compuesta por piezas de madera tallada.

Llegamos pues a otra característica general de las piezas de Florentino, la utilización de materiales que recicla incluso de trabajos anteriores y, principalmente, madera. Dentro de esta sección crítica con la situación encontramos “soy español en el paro estoy” que, como en el caso anterior, describe una realidad del país oponiendo a dos figuras con la silueta de un sofá, símbolo de ese hogar en el que permanece el que no tiene lugar de trabajo al que acudir. Por otro lado un elemento común es Filemón, el personaje creado por Francisco Ibáñez. Vemos pues a Filemón como un representante de la sociedad española en general, somos todos nosotros formando parte de la obra de Florentino. Veremos, por ejemplo, “Filemón en la oficina del director” escultura en la que dicho personaje se encuentra en una oficina con un suelo decorado con la bandera alemana. Es pues una continuación de su crítica, como España es controlada por el país de Merkel y por lo tanto los españoles (que consiguen encontrar trabajo) acaban haciendo sus esfuerzos para otro país. Vemos también la serie “En aquellos tiempos…” en la que el artista ha añadido fotografías con grapas y dibujos sobre una base de madera. Además encontramos en la galería unas obras muy características, sus instalaciones pertenecientes a la serie “santuarios”. Realizadas con metales y cuero. Piezas carentes de cualquier decoración o adorno que quedan entre la geometría y el gesto, y nos recuerdan a la relación de los espacios sagrados con las presencias superiores como ángeles, dioses etc.

Habiendo visto la variedad de sus obras es difícil calificarle en un solo movimiento artístico. Por lo general, en la serie de piezas vemos un cierto infantilismo que en realidad queda totalmente anulado por la actitud crítica de las composiciones. Por otro lado, en “santuarios vemos un estilo que combina suprematismo y minimalismo construyendo unas estructuras que nos recuerdan a Le Corbusier y su estilo arquitectónico en mobiliario como la mítica “silla Barcelona”. Pero una cosa nos queda clara, a lo largo de toda la exposición está claro el matiz del art povera proporcionado por todos los materiales reciclados que expone Florentino Díaz.