"EL VOLUMEN DE LAS DIFERENTES TEXTURAS" por María González W.

 
José Ramón Amondarain, artista conceptual de origen donostiarra nos presenta su exposición en la sala Max Estrella en la ciudad de Madrid. El modus operandi de Amondarain es distinto al de otros artistas ya que no sigue una misma línea de trabajo; podemos apreciar una muestra de sus diferentes disciplinas en donde utiliza muchos recursos para no estancarse.

Nada más entrar, lo primero que nos impacta es la increíble obra de grandes dimensiones que nos da la bienvenida. Esta es una obra hiperrealista que podríamos confundir con una fotografía en 3D cuando en realidad es una pintura al óleo. Este magnífico cuadro de grandes extensiones tiene incluso su particular escultura hecha de resina.

Asimismo, este artista de series impecables también nos da la bienvenida a su exposición con diferentes fotografías hechas de aluminio en donde él mismo, ha encontrado caracolas de mar así como algún molusco. Amondarain, relaciona estas piezas con diferentes artistas contemporaneos como puedan ser Picasso, Matisse, Kiefer entre otros y un largo etc. Podríamos pensar que para Amondarain tanto las formas, los colores y el tamaño de estas conchas, podrían representar para él cómo son o eran estos artistas.

Por otro lado, José Ramón Amondarain nos quiere enseñar otra serie de modalidades de sus obras cómo son los cuadros hechos de resina y poliéster. Es asombroso ver cómo es capaz de darle la vuelta a la unión de las palabras que forman el nombre del artista para luego transformar su significado y construir frases que establecen relaciones conceptuales entre los propios artistas, los colores y las formas de las imágenes captadas. Algunos ejemplos de estas piezas podrían ser Dora Maar se transforma en “Dar o amar”, Andy Warhol en “Hold any war” o la de Antonio Tápies en “Tienta Pasión”. De esta misma serie también encontramos otra pieza hecha de metacrilato verde transparente en donde repite de alguna manera las otras series anteriores con el nombre del artista y en donde los transforma y forma una frase.

En otra sala adyacente, es curioso ver como una pieza negra está encima de una superficie. Al principio, es difícil de entender hasta que nos explican el motivo de la misma. Es una pieza hecha con pequeñas piezas de óleo. Al artista no le dejaron colaborar para pintar el Reina Sofía por lo que decidió, de alguna manera,  hacer de su peculiar obra, un tanto excéntrica, su colaboración particular en la que sobre una plataforma que emula al Reina Sofía decir así que había colaborado con esta creación diferente y original.

A través de este recorrido Amondarain nos ofrece un viaje a lo largo de las texturas y los volúmenes, para abrirnos a su peculiar revisión de los iconos del arte contemporáneo así cómo plantearse el propio espectador el significado que quiere darle a la obra de Amodarain y ser libre en la decisión de lo qué es para nosotros.