Del mar a la luna con escala en Roma

Del mar a la luna con escala en Roma

Paloma Simó

José Ramón Amondarain nos presenta su nueva exposición en la galería Max Estrella para mostrarnos sus últimas creaciones artísticas. Hacemos un recorrido desde su serie Amar Gana, hasta Colección de conchas, pasando por cuadros raros y curiosos, un candado, un plato, un jarrón y un par de ecografías. Todo ello vinculado en un aura de diversión para el visitante, a la vez que de meditación para comprender lo que Amondarain nos quiere transmitir. Su serie Amar Gana recuerda a las inscripciones de la antigua Roma que aparecían en esculturas o arquitecturas como en el arco del triunfo de Constantino. Amondarain juega con los nombres de artistas contemporáneos, descolocando las letras de sus nombres de manera que crea frases en inglés y castellano, algunas sin un cierto sentido o incluso entendimiento. Así destacan algunos nombres como la artista francesa Dora Maar, cuyo juego de palabras da como resultado “Dar o amar”; el artista estadounidense Andy Warhol, cuyo resultado es “Hold any war” o el artista español Antoni Tapies da como resultado “Tienta pasion”. Otra obra perteneciente a la serie Amar Gana con el nombre del artista estadounidense Jeff Koons, haciendo el juego de palabras J.F.K. en Foso, está realizada de diferente manera, con un color verdoso que nos recuerda a la Ciudad Esmeralda  de El maravilloso mago de Oz. De esta manera se puede suponer que Amondarain tiene una atracción especial hacia Koons.

Colección de Conchas abre otra ventana en esta exposición, el artista nos obliga a  pensar la relación entre unas simples fotografías de conchas con los nombres de grandes creadores, situándonos en un mar repleto de espléndidos artistas donde las olas del mar traen a la orilla obras de arte metamorfoseadas en forma de caracolas. Dependiendo de la técnica, los colores que suelan usar, los detalles o las estructuras de sus composiciones que los definen y distinguen a cada uno de ellos, cada caracola pertenece a un artista conocido, como es el ejemplo del pintor y escultor español Picasso, del pintor francés Matisse, del artista francés Duchamp o del pintor inglés Turner. Un cuadro de tamaño medio nos impacta al mostrarnos una aparente incoherencia, en inglés aparece la frase “Nos enseñaron a buscar la verdad, la bondad y la belleza” encima de la foto de una señora semidesnuda, enmarcado en un marco con una decoración de pequeñas calaveras. Dos enormes cuadros aparecen delante de nosotros como brochazos de pintura sobre la superficie lunar o las pisadas de Neil Armstrong el 21 de julio de 1969 en la luna; uno de ellos toma el título de la frase indicada anteriormente, como si hubiera una similitud entre la frase y las dudas de si el hombre llego verdaderamente a la luna. “We were taught to look for Truth, Goodness and Beauty”.

Si avanzamos por la sala encontramos diversos objetos cuyo significado es difícil de entender, su interpretación complicada y casi inexplicable lo que Amondarain nos quiere transmitir con ellos. Entre estos objetos podemos encontrar un candado, como si hiciera alusión al matrimonio con esa conocida frase “hasta que la muerte nos separe” interpretada mediante un simple candado decorado con dos pequeñas calaveras. Observamos en otro rincón un plato blanco decorado con rayones amarillentos como si lo hubiera hecho mi primo de 5 años en un momento de locura infantil. Otros objetos nos dejan fuera de lugar, sin explicaciones concretas como un enorme ladrillo de hormigón, un jarrón blanco decorado y un par de ecografías. Todo esto nos presenta Amondarain, de manera que discurre desde lo “divertido” o “clásico” como la serie Amar Gana hasta lo extravagante como las últimas piezas citadas.