The Shellman

Crítica de la exposición “Amar Gana”de José Ramón Amondaraín por Gabriel Izquierdo de la Puebla

En esta exposición situada en la galería Max Estrella apreciamos lo que le interesa plasmar al artista de cara al público, que es su pasión por la fotografía, la pintura y la escultura.

Cuando atraviesas la puerta para ver su exposición te da la sensación de estar en el centro de un gran paisaje nevado, ya que todo lo que te rodea es de color blanco, tanto las paredes como el techo. La estancia aporta serenidad, añadiendo también ese silencio que rezuma paz y tranquilidad que te envuelve contemplando las obras dejando volar tu imaginación.

Según te adentras hay un pasillo en el que sus paredes están decoradas con fotografías muy sencillas de conchas y moluscos pero con un añadido del artista, que es el nombre de otros famosos artistas situados debajo de cada foto. Al contemplar cada una de ellas no puedes evitar preguntarte ¿qué quiere decir con esto? ¿qué pretende mostrarnos Amondaraín?. Sencillamente yo creo que es la relación entre la fotografía y la personalidad del propio artista al que nombra, es decir, lo que pretende mostrar José Ramón a mi juicio es que cada concha está designada para alguien a quien posiblemente él admirase. De fondo encontramos un gran óleo en la pared un poco desconcertante a mi criterio. Quizá sea por mi juventud o por mi inexperiencia artística lo que me impide apreciar una gran obra de arte cuando la tengo delante, sin embargo este óleo me sugiere la idea de que quizá el autor quisiera mezclar las conchas con la arena del mar dejando la imagen del juego en este óleo: “la vida es un juego”.

En la sala contigua al pasillo se encuentra, por así decirlo,  el plato fuerte de la exposición ya que aparece la pintura, la escultura y la fotografía del artista vasco. En cuanto a la fotografía aparece una foto en tres dimensiones enmarcada en metacrilato y poliester, que es el material con el que trabaja, con unas calaveras en la esquina inferior izquierda como elementos decorativos. Está dividida en dos partes: en la de abajo una mujer adulta desnuda y en la parte de arriba un prado y una casa en la que aparece una frase a modo de eslogan “We were taugh to look for thruth, Goodness and Beauty” (Nos enseñaron la verdad, la bondad y la belleza). Esta frase intuyo que la eligió el artista por que es lo que realmente refleja, una vida que empieza y acaba quizá tan deprisa que no nos deja pararnos a contemplar el paisaje que tenemos delante. Hay una escultura que me llamó poderosamente la atención de una calavera encadenada, que forma tan real y tan verdadera de admitir que desde que nacemos ya estamos encadenados a la muerte.

En la pared encontramos esculturas en poliester en las que aparecen nombres de diferentes artistas  y también nombres de los mismos desordenados, creando un original juego de palabras que atraen al espectador y dejándolo (por lo menos en mi caso) con ganas de más. Durante mi reflexión para realizar esta crítica le di vueltas a otro gran nombre; José Ramón Amondaraín dando lugar “Jamonero Mandarinas”. Entiéndase con esto que no hay ánimo de burla y que en ningún momento he querido ofender al autor.

Mi conclusión sobre esta exposición titulada “Amar Gana” es que ha sido como un divertido jeroglífico creado a partir del juego de palabras conseguido con el propio ANAGRAMA que es justo la palabra clave que obtenemos del título de la exposición de esta galería.